France De Designer

Un chapeau, une tuque ou une peluche ?

2008-09-07T08:47:00.009-07:00

Comme vous le savez si bien, j'adore tous les petits cossins Gloomy Bear. Toujours entrain d'inventer de nouveaux produits dérivés Gloomy Bear, Mori Chack, ne cessera jamais de me surprendre.

Cette semaine, j'ai eu la chance de voir mon amoureux revenir avec «une tuque», en fait «un chapeau», bien plutôt «une peluche» qui se porte sur la tête et qui nous fait parraître comme un Gloomy Bear. Original et plutôt rigolo, la tuque qui est énorme, donne tout qu'un air cocasse.

Video Games Live... explosive entertainment experience !!!

2008-02-18T05:27:00.004-08:00

Image provenant de : http://www.videogameslive.com/gallery/flyers/VGL_high_res_logo_final

Vendredi le 8 février au Théâtre Saint-Denis à Montréal, j'ai assisté à un show tout simplement incroyable.

Amener presque de force par mon copain, je lui ai demandé tout de suite après le spectacle : Est-ce qu'on revient demain ? Pour être honnête, j'étais «très» sceptique face à ce spectacle. Je trouvais premièrement que le nom «Video Games Live» évoquait une réunion de gamers et non un spectacle orchestral. Je ne m'attendais à un petit spectacle, plus ou moins attrayant ou j'allais entendre les petits classiques de Mario Bros.

Après avoir assisté au spectacle, je suis allée sur le site même et j'ai trouvé la description de l'évènement tout à fait exacte : « Video Games Live™ is an immersive concert event featuring music from the most popular video games of all time. Top orchestras & choirs perform along with exclusive video footage and music arrangements, synchronized lighting, solo performers, electronic percussionists, live action and unique interactive segments to create an explosive entertainment experience! »

La musique, les voix des choristes et les performances vidéos étaient d'une émotion incroyable. De plus, l'orchestre était composé de musiciens et chanteurs Montréalais. J'étais si impressionnée par l'animation des présentateurs mais certainement de la performance de Martin Leung, un pianiste reconnu sur You Tube pour sa performance de Mario Bros avec les yeux bandés (http://fr.youtube.com/watch?v=IHn-L6odDP4). Je peux vous dire qu'il est vraiment fantastique et talentueux. Il a fait trois performances au piano qui lui ont vallu une ovation à chacune d'elle.

J'ai eu la chance d'entendre tous les vieux classiques des jeux vidéos tel que Pac Man, Tetris, Zelda, Frogger, Donkey Kong, etc. Et ceux des nouveaux jeux tel que Metal Gear Solid, World of Warcraft, Civilization IV et plusieurs autres. La finale ou si vous préférez «le rappel» était One Winged Angel de Final Fantasy VII.

Étant une personne moindrement intéressée en ce qui concerne les jeux vidéo, je dois avouer que c'était tout un spectacle ! Je le conseille à toute personne qui aime les orchestres puis évidemment les jeux vidéos.

Pour plus d'informations vous pouvez aller directement sur leur site : http://www.videogameslive.com/ ou encore aller voir des parties du spectacle sur You Tube en tapant simplement Video Games Live dans recherche.

Tubes & Jujubes

2008-01-28T17:03:00.001-08:00

En mars prochain, vous aurez la chance d'avoir un centre d'amusement familial dans la région de l'Outaouais. Durant de temps des fêtes, un kiosque d'information était aux Promenades de l'Outaouais alors qu'au même moment, une publicité radio sur les ondes d'Énergie était diffusé pour annoncer encore une fois son ouverture.

Impatiente de voir ce grand espace rempli d'enfants, je suis heureuse d'être la designer graphique qui a conçu le logo (avec guide de normes), la papeterie, la carte d'affaire ainsi que les certificats-cadeaux.

Chacun des éléments graphiques du logo sont justifiés afin de facilité la compréhension et les intentions de l’image de marque et de ses conséquences sur l’aspect psychologique de la clientèle. De plus, chacun des éléments graphiques ont été pensés en fonction des valeurs de l’entreprise. Se voulant à la fois une image claire, simple et fraîche, le logotype saura par sa simplicité traverser l’épreuve du temps et des modes.

Les éléments graphiques du logotype

La spirale :

· Idée des nombreuses friandises en formes de spirale
· Idée de la continuité du plaisir, de l’amusement
· Sa forme en elle-même évoque un sentiment de divertissement
· La spirale fait à la main rejoint l’idée du trait fait par un enfant

Le cercle et le carré (aux coins arrondis) :
· Formes simples et claires à la compréhension
· Aspect de la sécurité et de confiance par la rondeur des formes

La typographie a été choisie en fonction de 5 éléments primordiaux suivant :
1. La lisibilité pour tous les âges (facilité de lecture pour les enfants)
2. Compréhension immédiate de la lecture
3. La rondeur des lettres (fusion des formes du logotype et de la typographie)
4. Rejoindre encore une fois l’idée de sécurité en exploitant des formes rondes et simples
5. Faire en sorte que la typographie évoque une perception d’amusement (les lettres dansent, s’amusent)

Choix des couleurs :

Les couleurs laissent à la rêverie, évoquent un sentiment d’étonnement et attirent l’attention. Le choix des couleurs primaire fut ainsi choisi en conséquence.

C'est un projet qui me tient à coeur, un projet pour les enfants, créé par une enfant, une designer, une designer graphique passionnée!

Vous pouvez trouver plus d'information sur le site web : http://www.tubesjujubes.com/

(le site web n'a pas été conçu à l'image que je voulais lui donner soit très blanc/épuré avec peu de couleurs mais le client a préféré choisir une autre alternative)

Nakagin Capsule Tower

2007-10-20T21:07:00.000-07:00

Nakagin Capsule Tower Kisho KUROKAWA architecte /1970-72Ginza, TOKYO

La Tour Nakagin est la première réalisation d’une architecture de capsule, à savoir un élément autonome, ici une cellule d’habitation, qui est destinée a être branchée à une méga-structure. Sa fabrication est envisagée dans une logique de production de masse pour répondre aux besoins d’une société Japonaise alors en pleine augmentation démographique dans un environnement urbain en plein développement.Ces unités de béton conçues par Kurokawa sont détachables, remplaçables, elles peuvent se connecter entre-elles proposant des configurations spatiales allant du studio à l’appartement familial. Elles intègrent tout les équipements : du mobilier aux systèmes de communication. Ces éléments sont préassemblés en usine avant d’êtres connectés à la structure principale. La Tour Nakagin incarne les idéaux du groupe d’architectes japonais appelé Métaboliste (constitué outre Kurokawa de Kikutake, Otaka et Maki) : modularité, évolutivité, transformabilité et adaptabilité. Principes nécessaires à une architecture durable.

(texte tiré de Jean-Marc EMY)

Autres sources d'informations :

http://nipponzine.com/article81.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Nakagin_Capsule_Tower

En faisant de la navigation sur internet, j'ai trouvé des images de cette architecture japonaise. La trouvant ainsi très intéressante, j'ai fait quelques recherches pour en découvrir un peu plus. Ainsi, en plus d'avoir un design assez particulier mais très enchanteur, ses structures sont à la fois intéressantes et pratiques :) Simplement superbe !

Japon automne 2009

2007-10-18T17:54:00.000-07:00

J'ai récemment décidé d'aller visiter le Japon en 2009. Pour la faible somme de 5500.00$ (prix par personne), j'aurai la chance d'aller passer deux semaines complète dans la société/culture que j'admire le plus présentement. Passionnée depuis près d'un an, je rêve du jour où je descendrai de l'avion et mettrai le pied sur le sol du Japon.

Il est évident que je ne peux pas y aller avant 2009 étant donné du coût que je qualifie «phénoménal». Toutefois, je crois fermement que ça en vaudra la peine. Enfin, d'ici là, j'admire les livres, me renseigne sur tout ce qui s'y passe et attend patiemment l'automne 2009...

Je me souviens, j'étais petite...

2007-07-06T14:30:00.001-07:00

Je me souviens, j'étais petite. Je regardais au loin de ce haut balcon. Je me sentais grande. Je me sentais privilégiée d'être à cet endroit où personne n'allait. Seule, pensive et innocente, je dessinais, je rêvassais. J'adorais me retrouver à cet endroit où je pouvais apercevoir tant de choses : la nature, mon chalet, les chalets de mes tantes, le lac, le chemin...

La dernière fois que je m'y suis retrouvée, j'ai pleurée. Pleurée encore et encore dans un silence. Je me rappelais cette image que je voyais devant moi. Cette image que j'aimais tant voir lorsque j'étais une enfant. C'était pour moi un refuge, un endroit inusité où le vent venait me parler, là où petite, j'aimais tant me cacher.

Vous ne pouvez pas comprendre ce que j'essaie d'expliquer. Vous ne pouvez pas comprendre les sentiments en moi, ceux qui m'ont habité lorsque j'étais assise là à contempler de mes yeux ce que j'aimais tant. Ses souvenirs sont si forts. Le 17 juin dernier, lorsque je me suis retrouvée assise à cet endroit, je me suis mise à pleurer comme une enfant, sachant que plus jamais je ne reviendrais m'asseoir à cet endroit magique. Plus jamais, je ne pourrai aller confier mes secrets et mes peines à mes arrières-grand-parents, dans cette chaise extérieure où je me suis si souvent bercée avec eux. Plus jamais je partirai en pyjamas tard le soir afin d'aller chez eux pour prendre une tasse de bouillon de poulet chaude avec des milliers de biscuits soda. Plus jamais je ne me cacherai dans les petits espaces de rangement dans les murs que je trouvais si mystérieux. Plus jamais je dormirai dans le lit voisin de mes arrières-grand-parents où je les entendais ronfler si fort. Plus jamais je ne verrai ses meubles, ses anges aux murs, ses portes, ses fenêtres, cette belle vue du haut de la maison !!!

Mes arrières-grand-parents ont pris la décision de déménager dans un condo où ils auront des soins à leurs dispositions et par conséquence une maison en moins à s’occuper. Trop âgés, devenus maintenant trop malades, ils partent vivre dans une «communauté» où les souvenirs sont toujours dépoussiérés, là où les gens sont trop souvent abandonnés et oubliés. Je me souviendrai toujours du jour où j’ai entendu mon arrière-grand-père jurer qu’il mourrait dans sa maison. Et, pourtant !

Lorsque je l’ai vu dire un dernier au revoir à sa maison j’ai eu un sentiment de malaise, un sentiment de peine inexplicable, une honte innombrable, un tourment inexplicable. Je suppose que pour un instant, j’ai partagé les mêmes sentiments que lui.

Je ne comprends pas la vie, je ne comprends pas l’existence, comment pourrais-je donc comprendre la vieillesse et la mort ?

J’ai tant pleuré cette fin de semaine du 16-17 juin. Et toute ma jeunesse, j’ai tant pleuré sur cette chaise berçante, sur ce balcon, sur ce cœur tendre de mon arrière-grand-mère. Cette fin de semaine là, j’ai pleuré pour toutes ses larmes versées dans le passé et pour toutes celle que je n’aurai pas la chance de verser à cet endroit dans le futur.

Je ne peux m’imaginer cette maison sans eux. Et je répète, je ne peux accepter la vieillesse. J’ai passé plus de 2 200 jours dans cette maison à raconter mes histoires et à écouter les leurs. J’ai peur, si peur à la prochaine fois où je passerai devant cette maison et que j’apercevrai tous les changements, toutes ses nouvelles gens. J’essaie d’accepter comme une adulte raisonnable mais c’est mon cœur d’enfant qui ne veut céder…

Ce 17 juin 2007, j’ai abandonnée derrière moi une petite fille sur un balcon, une petite fille qui pleurait et qui avait tant de souvenirs. Je l’ai laissé là avec le vent, en espérant qu’elle ne m’en voudra pas. Et un jour j’irai la retrouver, lorsque je serai moi-même devenu vent.

Tokyoplastic

2007-06-28T16:54:00.000-07:00

Depuis des années, trop souvent, je me retrouve sur ce site Flash dont les animations et le design me rendent complètement enflammée. Simple, pur, interactif, très moderne, avec un accent d'humour étrange et exploitant des sons et de la musique plutôt expérimentale dire même électronique, Tokyoplastic, cette firme de design me rend tout simplement passionnée.

Tokyoplastic c'est fait connaître d'abord et avant tout avec son animation Drum Machine qui s'est promené sur les sites de vidéos... Aujourd'hui, ils vendent des figurines, font des publicités (pour la Yaris de Toyota en autre), ils développent de plus en plus de nouvelles animations et créent de nouveaux personnages.

Comment être plus simple ? Tokyoplastic exploite 4 couleurs... le rouge, le noir, le gris et le blanc. Un match parfait pour un retour vers la simplicité...

Je vous laisse dont aller découvrir leur site et leurs réalisations... http://www.tokyoplastic.com/ (cliquer en dessous de «enter tokyoplastic»)

*Les photos proviennent de divers sites internet

Cactus Friend !

2007-04-15T10:01:00.000-07:00

Vendredi, en revenant du travail, mon amoureux m'a présenté Polpettina ! Mais qui est-ce donc ? C'est un cactus friend. Un petite figurine de collection. Christian s'est acheté Bastardino, l'autre cactus friend du même genre. Sérieusement, je collectionne pas du tout de figurine mais celle là, hihihi trop cute ! Elle me fait penser à mon Gloomy Bear... sweet mais avec du piquant :Þ

Étant donné que je suis paresseuse et ça ne me tente pas de prendre des photos numériques, les transférer sur mon ordi, ainsi de suite, les photos présentés viennent du net. Pour ceux qui viendront chez moi, je vous la montrerai :)

Voici les autres cactus friend existants (christian a le petit vert)...

Mes 22 ans.... assez sucré !

2007-04-15T09:33:00.000-07:00

Pour ma fête, je suis allée à la cabane à sucre. Hummmmm ! À vrai dire, je n'y étais pas allée depuis près de 10 ans. L'idée d'aller me sucrer le bec avec du sirop d'érable m'est venu de mes clients habituels du St-Hubert.

Et oui, à tous les samedi soir, Monsieur et Madame Demars réservent leur même table depuis tant d'année. Ils viennent manger au St-Hubert près d'une fois par semaine ou plus depuis 20 ans. Ils ont toujours beaucoup de jasette et les sujets ne leur manquent pas. Il est parfois difficile de quitter leur conversation pour aller m'occuper de mes autres clients mais enfin, on s'habitue. Tout cela, pour dire qu'il m'avait raconter un de leur bon souper chez Ti-Mousse, une cabane à sucre à Papineauville. Il décrivait la nourriture avec un tel émoi que je ne pu m'empêcher de vouloir y aller.

Étant donné qu'il est souvent difficile de rassembler plusieurs personnes (du travail, de l'université, du cégep, de ma famille) en même temps, j'ai donc décidé d'y aller pour mes 22 ans. C'était vraiment délicieux et amusant. Nous avons tous manger jusqu'à ce que le coeur nous lève !!!! hahahahaha Je crois qu'on a tous eu bien du plaisir :)

Maintenant, j'espère y retourner avant 10 ans !!! hihihi

Notre longue table :)

Mon frère qui fait toujours des niaiseries, mon amoureux et Roch !

C'était bien drôle ! Mais quoi donc ?

Mon papa et moi !

Zen (suite)

2007-03-23T12:05:00.000-07:00

Après avoir commencé à découvrir le zen, la culture japonaise et tout ce qui s'y rattache, je me suis mise à apprécier d'autant plus mon projet de synthèse. Toujours à la recherche de nouvelles idées, de nouvelles explorations, je dévore mes découvertes sur le sujet.

Je n'avais pas commencé concrètement mon projet avant cette semaine. J'ai des croquis, une tonne à vrai dire, une énorme recherche mais graphiquement, je n'avais rien produit jusqu'à ce jour. Je suis contente de mes ébauches, si on peut les décrire ainsi. Je crois que je me suis permise de recréer à ma manière un univers graphique simple, efficace mais surtout à l'image de mon sujet.

Descriptif de mon projet :

Définition du projet :
Ensemble de compositions graphiques zen développé sous 3 catégories (espace, corps, esprit).
Création 3D du livre comportant sa mise en page, sa reliure et son emballage ( 2 ou +)

Contenu (s) du projet (textuel et iconographique) :
- citation du livre «L'art de la simplicité»
- contenu textuel plus abstrait, texte comme image
- composantes : texte, images, illustrations, texture (papier), divers formats, interactivité (déplacement dans l'espace
- 3 grandes sections liés aux 3 catégories

Objectif du projet :
Concevoir un livre artistique sur le zen mettant en valeur une qualité graphique personnelle et hors du commun.
Mettre en valeur les trois éléments du zen.
Faire découvrir l'essence du zen non seulement dans les 3 éléments mais également dans la création graphique visuelle.
Créer un livre à plusieurs sens, pour laisser le spectateur découvrir l'espace, la dimension du zen (interactivité).

Voici donc une image de mon projet ! Si jamais vous vous questionnez sur la beauté de l'homme sur la photo, je vous informe que c'est tout simplement mon petit homme à moi, celui que je connais depuis toujours, mon petit frère adoré.

Le format orginal est 9X9. Donc ce que vous voyez à l'écran, c'est un double page.

Je suis contente surtout lorsque vient le temps de me rappeller mon choix de couleur. Oui, je le sais, je suis maniaque du vert. Pour ceux qui m'ont suivi tout au long de mon BAC le savent. Pourtant, avant de commencer à abuser de la couleur verte, j'étais plutôt axée sur les couleurs chaudes tel que le rouge et le orange. À vrai dire, je ne me rappelle même plus du moment où j'ai commencé à apprécier la couleur verte. De toute manière, est-ce si important ?

Pour mon projet, j'ai fait le choix de trois couleurs dominantes : le vert (et oui ! pas de surprise), le brun et le bleu. Les trois couleurs représentent mes trois sujets (l'espace, le corps et l'esprit). Ensuite, chacune des couleurs à son complément (une couleur que j'ai choisi). Contrairement à mes intentions au début du projet (utiliser seulement le vert, le noir et le blanc), j'ai maintenant une belle sélection de 6 couleurs en plus, bien sur, du noir et du blanc.

Malgré la fatigue, le découragement, le stresse, je continue à avancer dans ma dernière session d'université. À vrai dire, je n'ai pas encore terminé que je commence à regretter la fin qui approche vite. J'ai toujours adoré les études et si ce n'était que de moi je continuerais toute ma vie. Enfin, il faut bien travailler pour gagner sa vie (pour vrai) un jour :Þ Ce n'est pas en demeurant serveuse que je vais m'épanouir...

Le zen

2007-03-08T10:17:00.000-08:00

Qu'est-ce que le zen ? Voilà, une question à définir. Ayant choisi le sujet pour mon travail de synthèse à l'université, j'ai découvert l'essence même du Japon, de la philosophie du Bouddhisme et de la qualité de vie «zen» des japonais.

Il est bien entendu que ce sujet n'est pas surgit en moi par illumination. C'est en écoutant et en observant les exemples, les thèmes, les intérêts et le savoir le plus souvent liés au Japon d'un de mes professeurs que j'ai moi-même découvert un intérêt pour cette culture.

Mon premier projet lié au zen fût la création fictive d'une exposition dont la thématique donnée était l'eau. Développant ainsi cette thématique autour de l'univers du Japon, mon équipe et moi avions séparées l'exposition fictive en quatre sous-sujets. Notre thématique avait été transcrite comme suit :

Thématique de l’eau

«Importance de l’eau dans la culture japonaise»

Nous avons décidé de prendre le sujet de l’eau et de l’exploiter non seulement sous une seule forme mais plutôt sous quatre différents points. L’eau dans la culture japonaise est totalement indispensable. Elle est la conséquence de leur mode de vie et reflète même dans leur approche face à leurs croyances et spiritualité.

Expliquée sous 4 points généraux, la thématique de l’eau sera développée sous un angle culturel et informatif. Ainsi, les 4 sujets ou artistes ont été choisi en fonction des 4 points cardinaux qui sont pour les japonais quatre points de force. Faisant corps avec la nature, cette culture est près de cette nature et ce, d’une manière à exposer une image spirituelle constante. Nous voulons donc que les gens retiennent tout l’aspect culturel du Japon qui est lié à l’importance de l’eau. De plus, notre parcours sera linéaire, très épuré pour que les gens puissent focusser sur les objets (œuvres) de l’exposition. Ainsi, nous désirons recréer un espace «zen», qui est une des traditions des japonais, tout en reflètant un certain bien-être et en respectant une facette développée vers l’épuration. Pour ainsi dire, le côté «zen» des japonais qui occupe une grande place dans leurs traditions sera créé dans le but de retrouver une certaine harmonie et relaxation.

Nos quatres sujets d’exposition : la géographie du japon (les cours d’eau, l’agriculture), l’art au japon (artiste qui produit des œuvres/peintures) donc le sujet est l’eau, le jardin japonais (essence de l’eau), la cérémonie du thé (spirituel, idée de l’eau).

(photo provenant du site www.lejapon.fr)

Le projet a été une belle expérience de travail par son contenu et son contenant. Mon équipe était très motivée et travaillante. J'ai découvert les stéréos plus en profondeur grâce à Mathieu (hahaha), j'ai été agréablement surprise de Jeff pour la conception graphique (l'effet de la roche), et avec Suzanne, j'ai eu l'occasion de rencontrer une designer d'exposition.

Malgré mon intérêt plus fort pour le Japon, je ne savais pas encore à quel point j'étais pour en devenir passionnée...

Dernière session de mon baccalauréat ! Deux cours de synthèse et deux cours optionnels. Mon cours de synthèse II, qui s'attarde sur une réalisation personnelle, devait se construire, à la base, en lien avec un sujet que je devais moi-même déterminer. Allais-je prendre un sujet personnel, un sujet provocateur ou encore un sujet obscure ? Honnètement, je ne savais pas du tout sur quel sujet je voulais travailler, étudier et/ou explorer. C'est alors que je me mis à penser à ce projet d'exposition sur l'eau (le Japon). Je ne voulais pas prendre le Japon (le pays) comme sujet mais quelque chose d'encore plus significatif à leur culture : le zen.

...suite à venir